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o. T., 2017
Marmor, 75 x 70 x 70 cm
Leihgabe der K\u00fcnstlerin<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ background_color=“#ffffff“ custom_padding=“6px||3px|||“][et_pb_row _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ custom_padding=“26px|||||“ custom_margin=“-4px|auto||auto||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“ header_5_font_size_tablet=“14px“ header_5_font_size_phone=““ header_5_font_size_last_edited=“on|tablet“ header_3_text_color=“#000000″ header_3_line_height=“3em“ sticky_enabled=“0″ custom_margin=“||-1px||false|false“]<\/p>\n
Sibylle Semlitsch nennt Kunst \u00bbPassion und Weg zugleich\u00ab. Dass es bei einem Weg nicht nur auf den Anfang und das Ziel ankommt, sondern auf die Bewegung dazwischen, veranschaulicht ihre titellose Skulptur aus dem Jahr 2017. Der Marmor ist zu einem Knoten behauen, in dem, so die K\u00fcnstlerin, \u00bbdie Schwere des Materials und die Schwunghaftigkeit der Ausf\u00fchrung in ein ambivalentes Spannungsverh\u00e4ltnis\u00ab gesetzt sind, zu einem Weg, \u00bbder nicht immer einfach ist.\u00ab<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Folie3.png“ title_text=“Seiten der Skulptur“ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“ header_5_font_size_tablet=“14px“ header_5_font_size_phone=““ header_5_font_size_last_edited=“on|tablet“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n
Versucht man, die Schw\u00fcnge des Knotens zu verfolgen und die Figur gedanklich aus dem Material des Steines zu l\u00f6sen, kann man schnell an die Grenzen des eigenen Vorstellungsverm\u00f6gens sto\u00dfen. Es kostet einige Anstrengung, um den Knoten als Achtknoten zu erkennen. Um ihn in die typische Form zu bringen, muss man von den Drehungen der Schlingen absehen, die f\u00fcr die Art des Knotens keinen Unterschied machen. Eine Hilfestellung daf\u00fcr ist, den Knoten aus einer Schnur lose zu kn\u00fcpfen, die beiden Enden auf dem Tisch festzukleben und die Schlingen verschieden zu drehen, zu engen oder zu weiten, zur klassischen Form des Achtknotens, zur Form der Marmorskulptur und zu allen weiteren m\u00f6glichen.<\/p>\n
Ein solcher Selbstversuch (den die Abbildung nicht ersetzen kann) lohnt sich unbedingt. Zum einen vermittelt er eine Ahnung von der beeindruckenden r\u00e4umlichen Vorstellungskraft der K\u00fcnstlerin, die das Gebilde in bestechender Komposition aus einem Marmorblock gel\u00f6st hat. Zum anderen f\u00fchrt er an die Knotentheorie als Teil der mathematischen Topologie heran, in der geometrische Gebilde in ihren wesentlichen Eigenschaften beschrieben werden. Solange diese erhalten bleiben, kann man ein Gebilde im Raum beliebig drehen, biegen, aufbl\u00e4hen oder schrumpfen, auch nur in einzelnen Teilen, ohne sein Wesen zu ver\u00e4ndern.<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Folie1.png“ title_text=“Skulptur als Achtknoten“ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“ header_5_font_size_tablet=“14px“ header_5_font_size_phone=““ header_5_font_size_last_edited=“on|tablet“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n
L\u00e4sst man sich auf diese Vorstellung ein, gewinnt die Engf\u00fchrung von Kunst, Passion und Weg an spekulativer Faszination: K\u00f6nnte es sein, dass Wege \u2013 Wege des Kunstwerks, Lebenswege \u2013 trotz verschiedener Umrisse und Lagen wesentlich identisch sind?<\/p>\n
In der Passion tritt Jesus seinen letzten Weg nach Golgotha an. Anfang und Ende des Weges sind im abstrakten Raum der Ewigkeit fixiert: Der g\u00f6ttliche Ratschluss sieht vor Beginn der Zeit Jesu Geburt und seinen Opfertod vor. Was dazwischen geschieht, \u00fcberliefern in der wesentlichen Gestalt die Evangelien und die Tradition, die etwa den Weg nach Golgotha und alles, was sich dabei ereignet haben mag, in die Kreuzwegstationen fasst. Wie bog sich der Weg von Station zu Station? Es bleibt ein melancholischer Rest, etwas, das f\u00fcr unsere menschliche Vorstellung nicht erfasst ist: die Verformungen, Biegungen und Drehungen unseres Lebens, von denen wir f\u00fcrchten, dass sie sub specie aeternitatis<\/em> keinen Unterschied machen.<\/p>\n Einer solchen Melancholie stellt sich die K\u00fcnstlerin mit ihrer Marmorskulptur entgegen und betont, dass \u00bbder Knoten noch nicht zugezogen\u00ab ist: \u00bbEs ist also noch alles offen.\u00ab So k\u00f6nnte also der Mensch den Knoten seines Lebens l\u00f6sen und einen neuen schlagen.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ background_color=“#fe7d4d“ sticky_enabled=“0″][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#ffffff“ custom_margin=“|20px|1px|20px|false|true“ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“ header_5_font_size_tablet=“14px“ header_5_font_size_phone=““ header_5_font_size_last_edited=“on|tablet“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n Wie zahlreich sind deine Werke, HERR, \/ sie alle hast du mit Weisheit gemacht, die Erde ist voll von deinen Gesch\u00f6pfen. Da ist das Meer, so gro\u00df und weit, \/ darin ein Gewimmel, nicht zu z\u00e4hlen: kleine und gro\u00dfe Tiere. \u00a0Dort ziehen die Schiffe dahin, der Lev\u00edatan, den du geformt, um mit ihm zu spielen.\u00a0(Psalm 104, 24\u201326\u00a0)<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ custom_padding=“41px||41px|||“ custom_margin=“41px|auto||auto||“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“ header_5_font_size_tablet=“14px“ header_5_font_size_phone=““ header_5_font_size_last_edited=“on|tablet“ header_3_text_color=“#000000″ header_3_line_height=“3em“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ background_color=“#666666″ hover_enabled=“0″ sticky_enabled=“0″][et_pb_row _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Passion-im-Tal-Key-Visiual-Quadrat.png“ title_text=“Zum Skulpturenweg“ url=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/passion-im-tal\/“ align=“center“ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ width=“30%“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sibylle Semlitsch o. 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\n\n
\n 1968<\/td>\n geboren in M\u00fcnchen-Pasing\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n \n <\/td>\n Ausbildung zur Steinmetzin\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n \n seit 1997<\/td>\n T\u00e4tigkeit als Steinbildhauerin und Schriftgraveurin\u00a0<\/span><\/td>\n<\/tr>\n \n 2001–2017<\/td>\n Dozentin an der \u00bbSchule der Fantasie Planegg\/Martinsried\u00ab<\/td>\n<\/tr>\n \n seit 2004<\/td>\n Ateliergemeinschaft in M\u00fcnchen-Pasing<\/td>\n<\/tr>\n \n <\/td>\n Einzel- und Gruppenaustellungen im In- und Ausland, darunter S\u00fcdtirol und Polen<\/td>\n<\/tr>\n \n <\/td>\n Zahlreiche Ank\u00e4ufe durch Sammler zeitgen\u00f6ssischer Kunst<\/td>\n<\/tr>\n \n <\/td>\n Mitglied der K\u00fcnstlergruppe ZAK 2020 W\u00fcrmART<\/td>\n<\/tr>\n \n <\/td>\n Mitglied der K\u00fcnstlergruppe ApoPo<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n