{"id":921,"date":"2020-06-16T11:06:24","date_gmt":"2020-06-16T09:06:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/?page_id=921"},"modified":"2023-03-07T14:59:33","modified_gmt":"2023-03-07T13:59:33","slug":"sammlung","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/sammlung\/","title":{"rendered":"Collection"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“Seiten Titel“ _builder_version=“4.5.7″ use_background_color_gradient=“on“ background_color_gradient_start=“rgba(0,0,0,0.43)“ background_color_gradient_end=“rgba(0,0,0,0)“ background_color_gradient_direction=“15deg“ background_image=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/MF_11-Belvedere-1-scaled.jpg“ parallax=“on“ custom_padding=“||184px|||“][et_pb_row _builder_version=“4.4.4″][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.4.4″][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ header_2_text_color=“#ce1b18″ custom_margin=“288px||0px||false|false“ custom_padding=“22px||20px|||“ header_text_shadow_style=“preset3″ header_text_shadow_color=“#000000″ header_2_text_shadow_style=“preset3″ header_2_text_shadow_horizontal_length=“0em“ header_2_text_shadow_vertical_length=“0em“ header_2_text_shadow_blur_strength=“0.3em“ header_2_text_shadow_color=“#f4f4f4″]<\/p>\n

Collection<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“Section Grau“ _builder_version=“4.7.3″ background_color=“#000000″ custom_padding=“||0px|||“][et_pb_row _builder_version=“4.4.4″][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.4.4″][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ custom_margin=“||12px||false|false“ custom_padding=“||0px|||“ text_font_size_tablet=““ text_font_size_phone=“14px“ text_font_size_last_edited=“on|phone“ text_font_size__hover_enabled=“off|desktop“]Here, we present certain pieces of our collection that are currently not exhibited in the mSE Kunsthalle. For more information about the artists, please contact us via info@mse-kunsthalle.de.<\/span><\/p>\n

<\/span>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ background_color=“#000000″][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Koebsch_V9_Quadrat.png“ title_text=“V9″ _builder_version=“4.7.3″ custom_margin=“||44px|||“ custom_padding=“||0px|||“ hover_enabled=“0″ border_color_top=“#ffffff“ border_color_bottom=“#ffffff“ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#f4f4f4″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“]<\/p>\n

V9 (2013)
\n<\/span>Tobias K\u00f6bsch
\n<\/span>Mixed Media
\n<\/span>67 x 50 x 102 cm<\/span><\/h6>\n

Der K\u00fcnstler, der als Maler f\u00fcr seine vom Fotorealismus inspirierten Gem\u00e4lde gefeiert wird, zeigt in dieser Plastik ein Sediment aus Spielzeugautos, das den Exzess der verlorenen Unschuld alter Tage anschaulich macht.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“2_5,3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#f4f4f4″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“]<\/p>\n

The Dog from Pompei (1991)
<\/span>Allan McCollum
<\/span>Stein und Fiberglas
<\/span>53 x 53 x 53 cm<\/span><\/h6>\n

In einem gr\u00e4sslichen Augenblick wurde vor 1.950 Jahren ein kleiner Hund von der Asche des Vesuv dem Lauf der Welt entzogen. McCullums Serie vervielf\u00e4ltigt das Tier in Stein und Fiberglas. Die Serie ist ein bestimmendes Moment im Werk des amerikanischen K\u00fcnstlers. Auswahl, Vervielf\u00e4ltigung und Variation bilden das Prinzip, nachdem nicht nur ein K\u00fcnstler schafft, sondern mit dem auch Kunstgeschichte geschrieben wird, oder \u2013 \u00fcber die Zeitalter hinweg \u2013 das Genom.<\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/McCollum_Dog_Quadrat.png“ title_text=“The Dog from Pomepi“ _builder_version=“4.7.3″ custom_margin=“||44px|||“ custom_padding=“||0px|||“ hover_enabled=“0″ border_color_top=“#ffffff“ border_color_bottom=“#ffffff“ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Sotnikov_Hoellenfahrt_Quadrat.png“ title_text=“Die H\u00f6llenfahrt“ _builder_version=“4.7.3″ custom_margin=“||44px|||“ custom_padding=“||0px|||“ hover_enabled=“0″ border_color_top=“#ffffff“ border_color_bottom=“#ffffff“ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#f4f4f4″ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n

Die H\u00f6llenfahrt (2014)
<\/span>Konstantin Sotnikov
<\/span>Oil on canvas
<\/span>76 x 120 cm<\/span><\/h6>\n

In seinen Werken erschafft der K\u00fcnstler interkulturelle, symbolische Traumwelten, die von den Kreaturen Hieronymus Boschs, von den Ikonen Andrei Rublevs und mittelalterlichen Minituren inspiriert sind und zugleich mit ihrer zeitgen\u00f6ssischen Ausdruckskraft bestechen, so auch das mit Tieren und Mischwesen und erratischen Gegenst\u00e4nden beladene Flo\u00df, das Sotnikov als \u00bbH\u00f6llenfahrt\u00ab vorstellt.<\/p>\n

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CANAL GRANDE, VENICE (1992)
\n<\/span>Hans-Joachim Ellerbrock
\n<\/span>Photography
\n<\/span>76 x 120 cm<\/span><\/h6>\n

Venedig ist mindestens so alt wie die Vedutenmalerei. Ellerbrock, in der Stra\u00dfenfotografie erprobt, brennt die Motive einer totgeknipsten (Marlene Dietrich) Stadt ohne Verrenkung ins Negativ. Seine Venedig-Serie zeigt Kunst als Wiederholung und als Wiederholung eines beil\u00e4ufigen Augenblicks in kristallinem Schwarz-Wei\u00df.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Ellerbrock_Canal-Grande_Quadrat-II.png“ title_text=“Canal Grande, Venice“ _builder_version=“4.7.3″ custom_margin=“||44px|||“ custom_padding=“||0px|||“ hover_enabled=“0″ border_color_top=“#ffffff“ border_color_bottom=“#ffffff“ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/6cd78ea548a949b6.jpg“ title_text=“Defending a long-lasting love, Vicenza“ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#f4f4f4″ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n

Defending a long-lasting love, Vicenza
<\/span>Mauro Fiorese
<\/span>Photography
<\/span>80 x 80 cm<\/span><\/h6>\n

Die Serie \u00bbMindmap of Love\u00ab sammelt Spielarten der Liebe an verschiedenen Orten der Welt, zeigt Menschen in gro\u00dfen Posen oder zartem Ennui und folgt dem Herzen auf den Bahnen und Pfaden, die es eben zu beschreitet liebt. Die wehrhafte Liebe schwankt in Fioreses Fotografie zwischen Fund und Inszenierung, zwischen Kitsch und Komposition, indes das Paar im scheckigen Muster verschmilzt. \u2013 Wichtig ist nur, dass man zusammen in dieselbe Richtung schaut.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“2_5,3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#f4f4f4″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“]<\/p>\n

Nebula-PWG (2011)
<\/span>Mee Ai Om
<\/span>Oil on canvas
<\/span>150 x 150 x 5 cm<\/span><\/h6>\n

Das Werk entsteht mit unergr\u00fcndlicher Geduld in sorgf\u00e4ltig geschichteten Lasuren, die hinterm metallenen Look eine r\u00e4umliche Tiefe f\u00fcr den titelgebenden Nebel \u00f6ffnen. In der Abstraktion strebt die koranische K\u00fcnstlerin, die Wirklichkeit der Innenwelt zu spiegeln, clean, tief, tr\u00e4umerisch und aufger\u00e4umt. Der Ausdruck des Kunstwerks reagiert sensibel auf die Beleuchtung und \u2013 metaphorisch \u2013 auf die Emotion des Betrachters. Eine ausgiebige Kontemplation geh\u00f6rt zum Werk.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/74ae89983ca543a5.jpg“ title_text=“Nebula-PWG“ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_image src=“https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Moon_Hare_Quadrat.png“ title_text=“Way of the hare 2″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ _module_preset=“default“ text_text_color=“#f4f4f4″ text_font_size_tablet=“14px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|tablet“]<\/p>\n

Way of the hare 2 (2006)
<\/span>Beth Moon
<\/span>Platinum-palladium print
<\/span>70 x 60 cm<\/span><\/h6>\n

In der Serie \u00bbThy Kingdom Come\u00ab untersucht Moon, die f\u00fcr ihre Fotografien der \u00e4ltesten B\u00e4ume der Welt ber\u00fchmt geworden ist, ohne Ber\u00fchrungs\u00e4ngste Riten, die den Menschen und die Natur zusammenf\u00fchren. Die Aufnahmen betonen ihre kunstfertige Inszenierung und entfalten gleichwohl eine eindringliche Kraft. Die Lichtf\u00fchrung l\u00e4sst hier eine der sch\u00f6nsten Landschaftsaufnahmen aus der Fl\u00e4che des Platin-Abzugs treten.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“Sektion Wei\u00df“ module_id=“Teilnahme“ _builder_version=“4.7.3″ background_color=“#000000″ height=“119.5%“ height_tablet=““ height_phone=“400px“ height_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“-2px||-2px|||“ custom_padding=“2px|0px|0px|0px||“ hover_enabled=“0″ saved_tabs=“all“ sticky_enabled=“0″][et_pb_row admin_label=“Zeile“ _builder_version=“3.25″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ custom_padding=“0px|0px|0px|0px||“ custom_width_px=“710px“ locked=“off“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.25″ background_position=“top_left“ custom_padding=“|||“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.7.3″ text_text_color=“#ffffff“ text_font_size=“8px“ text_orientation=“left“ hover_enabled=“0″ sticky_enabled=“0″]<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Header image: Valentina Zamboni\/Mauro Fiorese, Treasure Rooms of the Belvedere - Vienna 2017 (Detail)<\/span>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gem\u00e4lde, Fotografien, Skulpturen und weitere zeitgen\u00f6ssische Werke sind in den Sammlungen von Christian Zott und der Ho Kairos Holding GmbH versammelt. Sie bilden den Kern der Ausstellung der mSE Kunsthalle und er\u00f6ffnen inspirierte Perspektiven.<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":750,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-921","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/921","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=921"}],"version-history":[{"count":30,"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/921\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3584,"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/921\/revisions\/3584"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/750"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=921"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}